TERMINE KÖNNEN FÜR FOLGENDE ZWECKE GEBUCHT WERDEN:

• Vorbereitung auf Vorsprechen
• Entwicklung und/oder Vertiefung des schauspielerischen Handwerks und der Fähigkeiten
• Vorbereitung auf eine Rolle
• Interpretation des Drehbuchs und Dramaturgie.
  
  

VORBEREITUNG AUF VORSPRECHEN

Die Vorbereitung auf Vorsprechen besteht meist aus einer (manchmal zwei) Sitzungen, in denen ich dich auf dein Vorsprechen vorbereite.
Wir gehen das Lied bzw. die Szene durch und legen die Interpretation, die Präsentation, die Funktion des Liedes bzw. der Szene im Stück, den Einsatz von Körper, Bewegung und Requisiten fest, wir besprechen die Interaktion mit der Jury, die Kleiderwahl, was du mitbringen solltest und sprechen den Umgang mit einem schwierigen Partner durch.
Darüber hinaus werden wir uns alle möglichen Interpretationen ansehen, die ein Regisseur verlangen könnte, und wie du sie alle umsetzen kannst.
Wir arbeiten an der Figur, der Ausdrucksfarbe, der Körperhaltung und Gestik sowie an allem, was für den Erhalt der Rolle von Bedeutung sein könnte.
Zuletzt habe ich unter anderem mit Milan van Waardenburg zusammengearbeitet, um ihm die Rolle des Jean Valjean in „Les Misérables“ zu sichern, sowie mit Leonie Kappmeyer für ihre Rolle als Sally Bowles in „Cabaret“.

KÜNSTLERISCHE WEITERENTWICKLUNG

Bist du neu in der Branche und unsicher, was deine technischen Fähigkeiten angeht?
Sind Ihre Fähigkeiten noch nicht ganz auf dem erforderlichen Niveau?
Sind Sie ein großartiger Tänzer, möchten aber Ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessern? Oder singen Sie wie Pavarotti, haben aber keine Ahnung, wie Sie sich auf der Bühne verhalten sollen?
Vielleicht haben Sie unzählige Ideen, wissen aber nicht so recht, wie Sie diese umsetzen können … Ich kann Ihnen helfen, Ihre schauspielerischen und interpretatorischen Fähigkeiten zu verfeinern.
Mit mehr als zwanzig Jahren Unterrichtserfahrung bringe ich Sie im Handumdrehen auf den richtigen Weg.

VORBEREITUNG AUF EINE ROLLE

Die Vorbereitung auf eine (Haupt-)Rolle kann eine große Aufgabe sein. Ich kann dir dabei helfen, deine Actions, Handlungen und Ziele für jede Szene festzulegen und verschiedene Ansätze für die Darstellung der einzelnen Szenen zu finden.
Wir können an der Entwicklung der Figur arbeiten, indem wir die richtigen Handlungen und die passende Körperlichkeit auswählen. Auf diese Weise bist du bestens vorbereitet, wenn du zur ersten Probe kommst.

SCRIPTINTERPRETATION UND DRAMATURGIE

Ein tiefgreifendes Verständnis des Scrips erleichtert nicht nur Ihre Arbeit als Schauspieler (und Regisseur!) erheblich, sondern ist auch eine unverzichtbare und wesentliche Fähigkeit, um das bestmögliche Ergebnis in Ihrer Arbeit zu erzielen. Da ich von einer der absoluten Meisterinnen auf diesem Gebiet, Stella Adler, unterrichtet wurde, habe ich ihre Methode übernommen und für die Musicalbühne, Drehbücher und Libretti angepasst.
Wir analysieren den gesamten Rahmen, die sozialen, gesellschaftlichen und historischen Perspektiven sowie deren Bedeutung für den Entstehungsprozess einer Rolle oder einer Inszenierung. Und wie man all das auf die Bühne überträgt.